嘉美館開春首檔主題特展「懸置的界線」 黃敏惠力邀市民共賞城市之美

嘉美館開春首檔主題特展「懸置的界線」 黃敏惠力邀市民共賞城市之美

被譽為嘉義市最美地標的嘉義市立美術館,今年首檔主題特展「懸置的界線」,以一條穿越嘉義的北回歸線為起始點,透過「線」的書寫性特質,以及「線」作為組成世界的方式開展,邀請14位跨世代藝術家,共同展出54件平面繪畫、攝影、現地製作、錄像等作品,探索這座城市中可見與不可見的線與邊界意象,交織此次展覽多元的對話關係。今(27)日舉辦開幕儀式,黃敏惠市長提早到場參觀,直呼「非常精彩」,力邀市民朋友春節假期回「嘉」來看展。

市長黃敏惠與策展老師們合照。

黃敏惠市長謝謝策展人陳寬育,以及多位參展藝術家,為嘉義市注入很新、很不一樣的能量。他提到,嘉美館的每一檔展覽,自己從不缺席,因為藝文具有反省思辨的影響力,「是藝術、是文化,帶領我們打破限制、打破界線」,如同這次展覽「懸置的界線」,以藝術的角度,探討生活中所存在的線與邊界。

黃敏惠市長也提及,詩人余光中曾為嘉義市留下詩句,「北回歸線是一條敏感的琴絃,因太陽的回顧而奏出樂音」。儘管北回歸線會移動,是不可見的漂浮邊界,但仍可看到陽光,永遠灑落在嘉義這座城市。

本次策展人陳寬育(上圖左1)表示,這場展覽的起點,是從北回歸線游移及變動的狀態開始,讓他思考正的界線是什麼,以及人們定義界線的方式。再加上畫家陳澄波的第二代北回歸線畫作,與攝影師方慶綿多次來回新高山的歷程,發展出存在於嘉義這座城市中,許多可見與不可見的線與邊界意象,包括北回歸線的游離與變動、連綿起伏的山陵地景、伐木運輸產業纜線、山岳攝影的寫生旅程等,配合嘉美館3層樓展示空間,搭配展覽子題:「線縷游」、「疆界注」、「懸置錄」,參展藝術家以自身風格、跨世代及不同媒材之間相互激盪,交織多元的對話關係。

嘉美館表示,一樓展區子題「線縷游」,從方慶綿山岳寫真路徑與視線,連結伐木鐵道、運輸纜線的延展,塑造自然地景中存在的各種「線」;蘇旺伸、陳建榮及蘇誼亭3位當代藝術家的繪畫作品,在某種程度上,皆利用線條交織出虛實空間、城市景觀記憶等日常生活中所見,以及思緒感受轉化為繪畫表現。此展區,試圖以織纏線縷的思想線索,探討線的狀態以延伸更多可能。

二樓展場子題「疆界注」,由線所畫定的疆界,其存在與認同是被創造、被言說、被繪出的。這裡,試圖廣納探討邊界之面向,描繪出關於界線的諸種樣態之提問,藉由藝術家探尋邊界問題,或是創作思考涉及對邊界之質問、模糊與跨越。例如:藝術家劉芸怡《歷史造景》系列及《一座邊界島嶼的防禦圖鑑》系列,探討地景、疆域與防線建物彼此爭奪與消逝、將風景的堅實與變化界線融合;藝術家崔廣宇《當代生活習作》系列,及藝術家張程鈞《水庫取水記》、《給紅蝦山》等,是關於主體與主權、公與私的社會領域、阻隔意象的自我放鬆等情狀。

三樓展場映入眼簾便是藝術家何采柔的錄像作品《Vera X Diary》,影像裡的主角Vera,可以很好地收納自己的身體,就像是在鑽研一套技藝般,以肢體動作回應規律與混亂,並能將空間、影像與聲響形成獨特的觀看節奏。另一位參展藝術家段沐的《蝴蝶夢:物化機器》,乃是以虛擬實境裝置,建構特殊的觀察系統,作品中試圖透過調度主體的觀看位置,不斷改變在場的情境,進而召喚主體在虛擬空間中的「物化」過程。此展區子題「懸置錄」,主要探討「線與界」所懸置的時空,從線的移動與持續編織新的關係、邊界不斷變化的懸置狀態來理解,這正是關於定義與意義不間斷的自我更新。

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